Cuando se trata de autocaravanas emergentes a la venta, Coleman definitivamente ocupa el primer lugar. Tienen una gran variedad de campistas bellamente diseñados y bien equipados para una comodidad incomparable en las actividades de campamento. Pero lo que los separa de la competencia es su habilidad para crear productos innovadores e inculcar nuevos conceptos a sus campistas para la venta de productos.

Planta baja

Los modelos de la serie Coleman Evolution E3 tienen un excelente diseño interior que normalmente no se espera de las caravanas emergentes a la venta. Los planos de planta muy prácticos de la serie E3 brindan mucho espacio para moverse en el interior a pesar de estar repletos de instalaciones de confort, como una ducha interior oculta por una cortina de ducha y diseñada perfectamente para evitar que el área inmediata se moje, un comedor que se pliega y se convierte en una cama adicional, una cama normal que puede ocultar por completo con una cortina. También puede cocinar su comida adentro usando la estufa de dos quemadores, completa con un fregadero que se puede plegar para agregar otro espacio en el piso y un 1.9 pies cúbicos. Refrigerador para almacenamiento en caso de que su estadía se prolongue un poco más. Esta caravana lo tiene todo, pero no les gusta que estén apilados hasta las vigas con alojamientos, de hecho, apenas los notas cuando están todos plegados y ocultos a la vista. Esta caravana tiene un diseño realmente fantástico.

Especificaciones

Dimensiones

• Esta caravana a la venta tiene 27′ y 1″ de largo y 11’x4″ mientras que la altura es de 8′ 11″ cuando está abierta.
• 21′ y 9″ de largo cuando está cerrado y tiene 7’x5″ de ancho. La altura es de 5′ 3″.
• La altura interior es de 6’8 «, por lo que si tiene la altura promedio de un jugador de la NBA, no tendrá ninguna dificultad para pararse derecho dentro de esta caravana.

Tamaño de cajaestá a 12 pies

Peso -Esta casa rodante se puede transportar fácilmente de un lugar para acampar a otro con su peso bruto de remolque de 4400 libras.

Maxima capacidad– El camper puede llevar pasajeros totales y equipos de campamento adicionales con un peso aproximado de 1370 lbs.

Configuración

Si se pregunta cómo configurar esta caravana, ya que está repleta de alojamiento, le espera otra gran sorpresa. Instalar esta caravana es realmente fácil, incluso puede que le resulte más difícil montar una tienda de campaña que poner esta caravana en su sitio. Las instalaciones fáciles son posibles gracias a la manivela manual para levantar la ventana emergente. La manivela está engranada, por lo que no hay ningún esfuerzo real involucrado en la operación. Si desea configurarlos automáticamente, también puede hacerlo a través de una opción de manivela eléctrica, de cualquier manera que lo haga, no habrá ningún problema.

Protección y Entretenimiento

La unidad tiene parlantes para exteriores construidos en el costado de la casa rodante. También tienen una puerta de entrada completa con pantallas y se pueden sellar completamente para evitar la entrada de elementos no deseados y evitar que entren pequeñas partículas de polvo dentro de esta caravana, ya que se pueden sellar por completo. Por lo tanto, puede esperar que el interior se mantenga seco, cómodo, seguro y libre de suciedad.

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RainSong Guitars tiene dos modelos similares, el WS1000 (Classic Series) y el A-WS1000 (Advanced Series), que tienen formas de cuerpo muy similares, excepto que el WS-1000 tiene un combate inferior ligeramente más pequeño (0,05 pulgadas más pequeño) y el A-WS1000 tiene la parte superior y trasera ligeramente biseladas. Además, ambos tienen una construcción de grafito de carbono puro y el tono distintivo resultante. Los dos modelos también tienen clavijeros Gotoh cromados (1:18) junto con cejuelas y monturas Tusq. Sin embargo, hay una serie de diferencias entre los dos, que dan como resultado la diferencia en el costo.

Primero, considere el tejido de grafito de carbono y el trabajo manual. La Serie Clásica tiene el tejido de grafito de carbono original (más liviano) junto con un trabajo manual significativo, como los marcadores de posición de tiburón a lo largo del cuello y la roseta de abulón, mientras que la Serie Avanzada tiene un tejido de grafito de carbono avanzado (más pesado) y menos trabajo manual. Además, el Classic muestra el tejido de grafito de carbono, lo que le da una apariencia brillante como un diamante; Advanced también está disponible en aspecto natural, pero también en negro, rojo o azul.

A continuación, considere el cuello. Ambos modelos tienen mástiles de grafito de carbono sólido y, debido a la resistencia del grafito de carbono, permiten a RainSong construir guitarras con mástiles muy delgados, lo que permite tocar con facilidad. Sin embargo, la Serie Clásica no tiene un mástil ajustable, pero la Serie Avanzada sí, con un alma de doble acción.

La electrónica también difiere. La serie Classic tiene el sistema LR Baggs On Board. La serie avanzada tiene Fishman Prefix Plus-T, que incluye un sintonizador incorporado. Los casos también difieren. El WS-1000 viene con un estuche rígido, mientras que el A-WS1000 viene con una funda acolchada.

Ahora, hablemos del sonido. Ambas guitarras tienen una gran claridad junto con un volumen aumentado increíble, igualando lo que esperarías de los jumbos de madera más grandes (quizás más fuertes). Esto tiene el beneficio obvio de hacer que los deslizamientos, los martillazos y los martillazos parezcan sin esfuerzo. El inconveniente es que cualquier error menor que cometas también se amplificará. De hecho, cuando toqué por primera vez un RainSong sentí como si hubiera regresado al tiempo en mi tercera lección de guitarra. Se necesitan un par de días para adaptarse a la sensibilidad de RainSong, similar a lo que es para un músico acústico que prueba por primera vez una guitarra eléctrica. Sin embargo, veo esto como un beneficio porque te obliga a mejorar tu forma de tocar y, de hecho, creo que RainSong ha tenido este efecto en mi propia forma de tocar.

Ambas guitarras funcionan para una variedad de estilos diferentes, pero son particularmente buenas para rasguear y tocar con punteo plano, y fabulosas para tocar con punteo cruzado y deslizar. Para el punteo cruzado, la claridad de las guitarras hace que cada una no se destaque muy bien. Para tocar con diapositivas, los RainSongs me recuerdan a deslizarme sobre una guitarra con agujeros de sonido f. Solía ​​tener un viejo Silvertone con f-holes y los RainSongs me recuerdan el sonido de esa guitarra cuando se desliza.

Pero, ¿cuáles son las diferencias de sonido entre el Classic WS-1000 y el Advanced A-WS1000? La Classic es una guitarra brillante y ruidosa con un bajo similar al de un piano. Me recuerda a un dreadnought con tapa de sitka y fondo/aros de palisandro. El Advanced, por otro lado, tiene un tono más suave y me recuerda a un dreadnought con tapa de cedro y aros y fondo de caoba.

Sea cual sea el modelo que elija, le encantará el volumen, la claridad y la durabilidad de las guitarras RainSong.

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Nonna y la importancia de la familia

No olvidemos la tradicional reunión familiar dominical en la casa de la abuela en el barrio antiguo. Hmmmm… delicioso. Los tentadores aromas de la pasta recién hecha y las albóndigas y salchichas caseras lo recibieron al entrar a su cocina. Mientras cocinaban, la abuela cocinaba a fuego lento su extraordinaria salsa casera en una sartén, agregando albahaca y ajo. La nonna (una abuela italiana) es una persona extraordinariamente única en la vida de su familia. Chico, ella podría cocinar. Todo lo que puso sobre la mesa estaba hecho desde cero, sin importar cuánto tiempo tomó, le encantó cada minuto. Podía decir cuándo las especias estaban bien a la vista y al gusto, cómo se veía la masa cuando estaba lista para los raviolis, las pastas y lasañas, creando una variedad de deliciosos platos italianos del viejo país, disfrutados con una buena botella de vino casero. vino.

«Mangia, Mangia» (comer, comer) decía, de pie junto a la mesa con una sonrisa en el rostro, viendo a sus hijos devorar todo. Fue un momento delicioso para ella. Nunca quedaba nada en el plato, especialmente después de que el pan crujiente lo limpiara. La mirada satisfecha en los rostros de su familia fue toda la recompensa que necesitaba para un arduo día de trabajo.

La nonna siempre ha dedicado su vida a su esposo e hijos. Su herencia italiana le trajo un inmenso orgullo. Trató de inculcar en sus hijos y nietos esos mismos valores y tradiciones familiares que se consideraban sagrados en el viejo mundo. No podía entender por qué sus hijos eran tan diferentes a ella cuando no era así como ella los criaba. Sus formas de pensar, su falta de respeto, su forma de vestir, sus prácticas de vida, sus opciones de recreación y entretenimiento y, sobre todo, la falta de preservación de la lengua italiana la inquietaban terriblemente. Se habían vuelto tan americanizados, que a veces creaban conflictos entre ellos. En su inglés entrecortado expresaba su descontento. Ellos ponían los ojos en blanco y respondían molestos: «Ma’, ahora estás en Estados Unidos, no en Italia. Date un respiro». No obstante, amaba apasionadamente a su familia y se preocupaba mucho por su prójimo. La nonna era un instrumento de la tradición y cultura italiana.

Al final del día, en la quietud de su habitación, la abuela se sentaba junto a su lámpara tenuemente encendida, con los ojos cerrados, una imagen de dulce serenidad, rezando con el rosario en la mano. Llevando las cuentas de su rosario a sus labios para besarlos, se secaba las lágrimas y volvía a inclinar la cabeza, moviendo los labios en oración silenciosa a la Virgen, pidiéndole su bendición por el bienestar de su familia.

Desgarro de la tela

El advenimiento de los proyectos de viviendas públicas después de la Segunda Guerra Mundial interrumpió la vida pacífica y las relaciones de miles de residentes italianos de Harlem, demoliendo las viviendas que los albergaban. La demolición de bloque tras bloque comenzó a desgarrar el entramado tejido del Harlem italiano. No solo se demolieron las viviendas, sino que 1500 tiendas minoristas, en su mayoría propiedad de italianos, cerraron, dejando a 4500 personas sin trabajo. Solo tres negocios notables de propiedad italiana de esa época, Patsy’s Pizzeria, Rao’s Restaurant (donde todavía cenan celebridades famosas) y Claudio’s Barbershop siguen funcionando hasta el día de hoy. Por lo tanto, una migración constante de italoamericanos comenzó a alejarse del este de Harlem. La división se hizo insoportable para muchas familias y amigos cercanos, desgarrados para dar paso al progreso. Otros, beneficiándose de la mejora de la economía estadounidense, se mudaron de East Harlem a las áreas suburbanas de la ciudad de Nueva York.

Así que ahora les pregunto «¿Cómo se hizo conocido este barrio de East Harlem como Italian Harlem y por qué las fiestas religiosas italianas como Nuestra Señora del Monte Carmelo y la Fiesta de la Danza del Giglio se han vuelto tan importantes para este barrio? Una pregunta intentaremos responder a medida que avancemos.

Inmigración italiana a América

La industrialización y el establecimiento del sistema fabril en todo Estados Unidos ofrecieron la promesa de empleo a las masas indigentes de Europa. La mayoría de los industriales de Estados Unidos dependían de la mano de obra europea barata para trabajar en las fábricas. Mientras tanto, durante la década de 1800, Harlem estaba desarrollando todo tipo de proyectos de transporte en un esfuerzo por promover la expansión hacia el norte. Estados Unidos se estaba expandiendo, creciendo e integrándose de una comunidad a otra. En Harlem, estos proyectos de transporte atrajeron a muchos trabajadores asalariados inmigrantes de muchas culturas étnicas diferentes, principalmente durante las décadas de 1880 y 1890.

Entre los años 1876-1924 llegaron a Estados Unidos más de 4,5 millones de italianos. Muchos se establecieron en el vecindario de Mulberry Bend en el bajo Manhattan, otros se dispersaron por todo el país. La gran mayoría de los inmigrantes italianos que permanecieron en Mulberry Bend eran extremadamente pobres y vivían en condiciones espantosas.

El culto y sus conflictos para los primeros inmigrantes italianos

El culto era extremadamente valioso para la comunidad italiana. Eran abrumadoramente católicos romanos. Tener derecho al culto en su barrio no era fácil. La mayoría de las iglesias católicas establecidas dentro de East Harlem ya se estaban adaptando a las necesidades espirituales de la población irlandesa que dominaba el área en ese momento. En los Estados Unidos, la Iglesia siempre ha atendido a los irlandeses como institución, aunque también atendió a otras nacionalidades inmigrantes europeas. Los primeros inmigrantes italianos fueron considerados una minoría y tratados como de segunda clase. Como no estaban americanizados o no podían hablar inglés como lo hacían los irlandeses, ellos y sus necesidades espirituales fueron pasados ​​por alto porque se les consideraba extranjeros.

A medida que los italianos comenzaron a llegar por miles, inundando East Harlem principalmente entre principios de la década de 1880 y 1920, muchos acudían en masa a las iglesias católicas de la zona. «Cuando las familias italianas aparecieron para asistir a los servicios en las parroquias predominantemente irlandesas, fueron objeto de una andanada de insultos e incluso palizas». A estas primeras familias inmigrantes, sumamente pobres, que vivían en condiciones espantosas en un distrito superpoblado parecido a un barrio pobre, con los salarios más bajos en los trabajos menos calificados, se les negó la oportunidad de celebrar misa o participar de los Santos Sacramentos en el santuario. Su adoración estaba restringida a los servicios del sótano de la iglesia oa un apartamento del primer piso, cuando podían conseguir un sacerdote que hablara su idioma.

Mientras tanto, en 1882, los nativos de Polla, una ciudad en la provincia de Salerno en Italia, comenzaron a reunirse para celebrar a la patrona de su ciudad natal, Nuestra Señora del Monte Carmelo, en East Harlem. La fiesta se lleva a cabo el 16 de julio. Este evento religioso se inició humildemente en el patio delantero de una residencia en East 110th Street y First Avenue.

Como resultado de la fiesta, que creció cada año, comenzó a crecer un sentido de comunidad. Una figura política local emergente con el nombre de Antonio Petrucci fue fundamental para avivar la llama de la pasión. Organizó un club llamado «Congregazione del Monte Carmelo». También ayudó a los inmigrantes italianos a encontrar un lugar donde pudieran adorar. El alquiler de un apartamento en el primer piso en East 111th Street, justo al oeste de First Avenue, se convirtió en la capilla de Nuestra Señora del Monte Carmelo. Se dice que Petrucci incluso compró una estatua de ella, una réplica de la venerada en Polla, que fue importada de Italia. La figura estaba vestida con túnicas extremadamente brocadas. La estructura liviana de la estatua hizo posible que la llevaran en la procesión de la fiesta.

El reverendo Emiliano Kirner, un padre palotino, fue el primer sacerdote que fue enviado en mayo de 1884 para atender específicamente las necesidades espirituales de la comunidad italiana de East Harlem. La misa se celebró en la capilla por primera vez en 1884 el Domingo de Pascua.

El padre Emiliano Kirner desempeñó un papel fundamental alentando a los inmigrantes italianos a proporcionarle a la Virgen un hogar digno, una iglesia. Los italianos estaban entusiasmados con el proyecto sugerido. Se compró un terreno en la calle 115, se colocaron los cimientos en septiembre y, a principios de diciembre, la iglesia inferior en el sótano estaba terminada y lista para el servicio. Sin embargo, las comunidades italianas estaban encantadas porque era «su parroquia». La parte superior de la iglesia se terminó en 1887. Esta iglesia fue literalmente construida por artesanos italianos después de regresar a casa de sus arduos trabajos con la ayuda del padre Kirner, quien se unió a la mano de obra.

En la parte 3 de esta serie, examinaremos la importante progresión de la celebración de fiestas religiosas por parte de la comunidad italiana de East Harlem.

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La serie Fibonacci es otro ejemplo de un concepto matemático que se aplica a forex con resultados notables. La serie es simplemente una secuencia de números donde cada número es la suma de los dos anteriores (0,1,1,2,3,5,8,13…). Los matemáticos estudian este patrón y las proporciones relacionadas entre los números para sus propios fines, y tienen relevancia para muchos problemas prácticos de física, biología y sus subramas.

Hay muchas maneras en las que la serie se puede utilizar en el comercio de divisas, la más común de las cuales es el método de retroceso en el que se espera que cada retroceso sucesivo de un movimiento de precios corresponda a la relación entre los números de Fibonacci. Por ejemplo, cuando el primer tramo de una tendencia toma la cotización del par EURUSD de 1 a 2, el método de retroceso de Fibonacci nos lleva a esperar que el tamaño del retroceso de este movimiento equivalga al tamaño de este movimiento principal multiplicado por uno de los cocientes de Fibonacci. En nuestro caso sería (2-1) x 0,38 o 0,61. Por el contrario, el método de extensión de Fibonacci calcula el tamaño del siguiente tramo de una tendencia. En nuestro ejemplo actual, podríamos haber calculado el retroceso de Fibonacci y agregarlo al movimiento principal para alcanzar el valor objetivo para la extensión.

Los comerciantes han notado durante mucho tiempo que la proporción áurea existente entre los números de Fibonacci y sus inversos suelen ser muy útiles para evaluar el desarrollo de una tendencia y sus diversas correcciones. La serie de Fibonacci a menudo presenta una indicación muy precisa y clara de dónde irán los precios si se realiza un patrón determinado. Por otro lado, puede fallar y falla con frecuencia, por lo que los comerciantes deben tener cuidado al aplicarlo. Los indicadores son ofrecidos por la gran mayoría de los corredores de divisas, y es posible practicar su uso con una cuenta de demostración en la comodidad de un entorno libre de riesgos.

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Nacido de la escena de los fanáticos de la ciencia ficción y la fantasía, la subcultura del furry fandom es un género próspero en el mundo fetichista.

No estamos hablando aquí de ‘peluches’, aquellos que fetichizan animales de peluche como osos de peluche. Tampoco nos referimos a los Furries que disfrutan de una devoción no sexual por los animales de dibujos animados de cómics y programas de televisión animados. En cambio, estamos viendo Furverts, la etiqueta que se les da a las personas que sexualizan a sus personajes de dibujos animados.

La escena Furvert surgió en la década de 1980 y, principalmente, la actividad de Furvert trata de crear o recopilar ilustraciones de personajes peludos imaginarios y/o juegos de rol en sitios en línea como mazmorras multiusuario (MUD) y otros sitios interactivos de fans.

La característica crucial del furry fandom es la naturaleza antropomórfica de los personajes. Es decir, animales ficticios con rasgos humanos como caminar sobre dos patas, hablar y vestirse. Si imaginamos una versión erotizada de Caperucita Roja, donde el lobo camina y habla de manera humana, y luego pasamos de lo vicario al juego de roles y la actividad sexual, estamos muy cerca de comprender el disfrute del Furvert.

Algunos furries desprecian el material y la actividad para adultos, alegando que le da una mala reputación al furry fandom. Esto es algo comprensible dado que gran parte del origen del disfrute de Furverts está en el material dirigido a los niños.

Sin embargo, eso es malinterpretar la subcultura. Si bien muchos fanáticos furry son adultos que disfrutan de temas que se consideran inadecuados para los niños, la actividad de Furvert no se trata de un comportamiento pedófilo. Para los extraños, la combinación de imágenes infantiles y sexualidad puede ser perturbadora, pero los Furvert no tienen interés en el sexo con niños. Se trata de sueños y fantasías infantiles de «adultos».

Además de participar en el cibersexo, para los Furvert serios hay campamentos y convenciones de verano furry, donde las personas interactúan con otros Furverts en roles, a veces con disfraces caseros conocidos como fursuits. Curiosamente, un porcentaje muy alto de la escena Furvert está compuesto por hombres homosexuales. Algunos consideran que este es el caso porque uno de los organizadores originales de la convención era un hombre gay que la promovió entre la comunidad gay en general. Pero, durante mucho tiempo ha habido una afinidad entre algunos hombres homosexuales y las películas y personajes animados de Disney. Y también se debe tener en cuenta que el vestuario creativo y la actuación son más aceptables entre los hombres de la comunidad gay que en la comunidad heterosexual.

Cada vez más, Furverts están comenzando a explorar escenarios BDSM y fantasías BDSM, particularmente el juego de ponis, donde la naturaleza antropomórfica del furry fandom se contradice en la medida en que es el ser humano que adopta rasgos animales. Sin embargo, el uso de ataduras y otros comportamientos sadomasoquistas en este fetiche más extremo no refleja la subcultura Furvert en general. Para un Furvert promedio, el personaje de dibujos animados sexualizado es suficiente y, a pesar de que los medios se enfocan en los aspectos más extremos de la sexualidad furry, la gran cantidad de material que refleja esto muestra que no todos los Furvert practican cibersexo furry o corren por las colinas en su Disney favorito. disfraz, independientemente de la imagen mental muy entretenida que evoque.

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El pintor expresionista abstracto estadounidense Franz Kline nació el 23 de mayo de 1910 en Wilkes-Barre, Pensilvania. Kline se educó en la Universidad de Boston y en 1936 se matriculó en la Escuela de Arte de Heatherley en Londres. A su regreso a Estados Unidos en 1939 se casó con Elizabeth Vincent Parsons, una bailarina de ballet británica, a quien había conocido en Londres.

El arte temprano de Kline consistió en pinturas de paisajes urbanos y paisajes de Nueva York, los murales y los retratos también fueron parte de sus primeros esfuerzos y había un matiz de expresionismo evidente en sus obras. Fue durante este tiempo, a fines de la década de 1930, que consiguió dos patrocinadores de quienes recibió un tremendo aliento y apoyo: el Dr. Theodore J. Edlich, Jr. y David Orr. Durante este período, Kline recibió premios en las publicaciones anuales de la Academia Nacional de Diseño, pero su estilo más maduro y representativo se desarrolló a fines de la década de 1940 después de su encuentro con otros expresionistas abstractos; Willem de Kooning y Jackson Pollock. El estilo de Kline consiste básicamente en trazos audaces de esmalte blanco y negro. Este estilo en blanco y negro se revelaría al mundo en su primera exposición individual en la Galería Egan de Nueva York en 1950. De hecho, fueron sus pinturas en blanco y negro por las que es famoso, aunque también trabajó en pinturas en color desde mediados de la década de 1950. y el color comenzó a aparecer de manera más consistente en sus pinturas después de 1959. Su primera exposición individual siguió poco después y asociaría a Franz Kline con el expresionismo abstracto para siempre.

Willem de Kooning fue enormemente influyente en el desarrollo del estilo maduro de Kline y la fuerza que lo guió en su transformación de un pintor de paisajes y temas realistas a la abstracción. El evento que condujo a la transición es interesante, Kline tomó un dibujo y se lo dio a de Kooning, quien lo proyectó usando un proyector Bell Opticon, el proyector amplió tanto el dibujo que la imagen comenzó a superponerse en los bordes. El impacto de esta proyección transformó a Kline casi instantáneamente del arte figurativo a la representación abstracta. Este incidente había ocurrido en un momento en que Kline estaba intelectualmente agotado y le proporcionó el impulso que necesitaba para progresar como artista. La transformación se representó a través de las pinturas de Nijinsky, que poseen elementos de autorretrato y representan una serie de cabezas basadas en la bailarina Nijinsky en el papel de Petroushka.

Uno no puede dejar de experimentar un impacto dinámico, espontáneo y dramático al ver las pinturas de Kline. La inspiración general de las obras de Kline va desde símbolos de la civilización industrial moderna como ferrocarriles, locomotoras, túneles, puentes, etc. Aunque la espontaneidad es la característica más reconocida, las muchas interpretaciones complejas de Kline son el resultado de extensos estudios. Sus pinturas fueron creadas a partir de sus propios dibujos compositivos. Primero dibujaba bocetos en cualquier papel que pudiera encontrar antes de comenzar sus obras maestras. Sus pinturas enmascaran el esfuerzo consciente detrás de ellas, pero la espontaneidad e intensidad visibles de sus pinturas lo clasificaron junto con Jackson Pollock y otros expresionistas abstractos bajo el título de «pintor de acción».

Algunas de las pinturas famosas de Klein posteriores a 1950 incluyen New York, NY (1953), Painting Number 2 (1954) y Untitled (1957). Kline murió en Nueva York en 1962 de una afección cardíaca, luego de agregar otra dimensión al rico Movimiento del Expresionismo Abstracto.

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Have you ever watched a high-performing team in action? Better yet, have you ever been a part of a high-performing team?

I don’t how many of you watched the show that the Chinese put together for the 2008 Summer Olympic Games but I can tell you it was truly a spectacular sight and accomplishment. This was the pinnacle of a high-performing team in action – what I like to call a Killer Team. The pure energy and masterful synchronicity was absolutely impeccable. They were fluid and flawless during every show and absolutely electrifying with every move. It was definitely a sight to behold and if you didn’t have the opportunity to see it, I can say without a doubt that you missed something very special.

I don’t know what they will do when the games hit London in 2012 but I do know they’ve got their work cut out for them.

I have had the opportunity to experience the difference between a Killer Team and a team that gets killed. It is always a much happier, more productive, more efficient and more creative scene when you are on a Killer Team – as if that’s not obvious. It is so much more powerful that my ultimate goal when working with a team is to be a part of and cultivate a Killer Team. This is of the utmost importance the moment you begin to work in multiples.

Whether you are leading or are a part of a team, this should be your ultimate goal. Everything else that the team accomplishes rests with the way they are able to work together. It will be next to impossible to achieve any result of great value if your team is not working together. If some of you are pushing while others are pulling, it will create negative energy and in some cases wreak havoc on the whole team. Contrary to the popular belief – opposites do not attract, especially when it comes to teams.

Like-mindedness is essential for team success; the goal of the team must be the focus of every team member in order to achieve the best results. That being said, following are my best ideas on what it takes to build a Killer Team. I’ve broken it down into 7 steps that you can begin to apply immediately and achieve immediate and positive results.

1. Embody the mission This is something that will come up over and over again on this website in some context or another. So many people embark on new journeys, start new projects or new relationships without ever creating a mission for what they want to achieve. It is actually ludicrous when you think about it; see yourself in your mind’s eye getting ready to do something or go somewhere without knowing exactly what it is you are trying to accomplish.

Does that make sense? Of course it doesn’t. That would only make sense to a moron and I know that’s not you.

So then, the first step in building a Killer Team is to embody the mission. Embodying the mission though means several things. In order to be one with your team mission, every member must be willing to commit to it without wavering; you must all see it through together.

Several things occur when a mission has been embodied successfully.

Creating and living the mission – when the whole team is involved in creating the mission, it makes them feel like they are a part of something greater than themselves. Their values become a part of the whole which makes it personal and therefore automatically commands more commitment. It is a lot easier to live a mission that you created than it is to live someone else’s; in fact I’d say it’s damn near impossible to live a mission you didn’t have a hand in creating. This is absolutely essential if you want your team to fully embrace the mission – be one with it. You must all be involved in the creation of it and then you must all live it every single day for maximum impact.

Clarity in purpose – nothing beats the knowledge of destiny. When you know exactly what you want to achieve and precisely where you’re going, it’s pretty difficult to miss the mark. At that point you only have to choose the right vehicles to get you to your destination – to your goal. A purpose-driven goal is one destined for success. Once every team member is clear on what the purpose is, expectations are aligned and focus is singular. This creates power beyond your imagination and productivity skyrockets under these conditions.

Roles & responsibilities defined – this cannot be stressed enough. I’ve seen so many teams implode because the members have no clue what each is supposed to be doing. This is what creates chaos on a team and breeds frustration that lead to conflicts that lead to undesired or disastrous results. It is absolutely imperative that roles and responsibilities are clear and that each team member knows not only what he or she is supposed to be doing but also exactly what each of the other team members are supposed to be doing. This is important in order to achieve maximum efficiency and efficacy. It allows your team to execute at a high level with the least effort. No double work!

The tie that binds – this is what embodiment of a mission does; it creates a deep bond among those who’ve created and are indeed living it. This is a very important element as you will see in the next step, Cultivate Synergy. If you create a mission together, live it daily together and commit together to see it through, this creates a powerful and almost unbreakable bond. It creates unshakable focus and through your commitment, it crystallizes your purpose – the team’s purpose.

2. Cultivate Synergy Synergy is supremely important for any team to function at its peak. This is the pinnacle of togetherness in a common cause. When a team is synergized, each move they make is like flowing water; they move in fluidity and synchronized harmony. It’s really a beautiful thing to experience and if you have, you know exactly what I am talking about.

Cultivating synergy requires transparency and openness among all the team members. It requires the desire to listen with the intent to first understand each other and also the courage to state your point of view. It requires that, when trying to resolve issues or come up with solutions where you do not all agree, that you always seek Third Alternative which is a solution derived from all the desires combined to create a better solution than any of the individual ideas – it promotes and demands win/win.

Furthermore, cultivating synergy also requires that you cherish teamwork in all facets and eliminate competition – at least against each other. Competition among the team can easily, and often does, lead to «I first and team second» and selfishness. This creates the «what’s in it for me» mentality which throws the whole idea of the team purpose right out the window.

Rather than promote competition, Killer Teams promote collaboration; they promote cooperation and fellowship. Instead of sitting on opposite sides of the table, members of a Killer Team sit on the same side. Side by side is better than opposing sides – both from a physical and psychological stand point.

When a team is synergized, trust is at its pinnacle – each teammate trusts the other to do exactly what he is supposed to do. Each member covers the other and is confident that his/her backside is covered at all times. If you are unable to trust your teammates, you will be unable to achieve success as a team.

Synergy is what made the L.A. Lakers of the 80’s and Chicago Bulls of the 90’s so great. The players trusted each other – they knew when to give the ball up to the next man. They seemed to always know where each other was on the court and every man seemed to know where he needed to be in order to receive the ball and sink a basket. It was like watching beautiful choreography when these teams played.

3. Level the playing field For the most part, every team has a leader as well it should. There should be someone in the director position – the person responsible for making sure the blueprint is followed and the goals are met. That being said, one of the most important elements of a Killer Team is a level playing field.

This means that no one and I mean no one is above the law so to speak. As a matter of fact, the first person upholding the laws of the team should always be the leader. His/her example should be like a shining beacon to all other team members.

Leveling the playing field is simple – it requires that every member of the team is accountable for his/her actions. Each person from the top down is held to the same standard and has equal opportunity to voice opinions, ideas and grievances without fear of negative recourse. Each team member must treat every other team member as an equal and with love and respect.

Leveling the playing field in this manner can often create powerful and unbreakable bonds – it fosters loyalty. When every team member knows that his part is just as important and is given equal standing to the next person’s, it becomes easy to commit. The purpose of the team comes alive and thrives in the harmony of collaboration – in synergy.

4. Foster heretics Killer Teams are notorious for going against the grain – they often observe the masses and do the opposite. As such, even though a team usually has a leader, Killer Teams expect leadership to come from any rank, any position, anywhere. This is why they foster heretics.

Killer Teams are always looking for leaders – not just one. Heretics are leaders because they don’t wait for others to make change, they start it and others follow. Heretics abhor the status quos – they are not interested in the discovery from last week, they want to go forth into new frontiers and make the next discovery.

The best Killer Teams are usually made up entirely of heretics – leaders. Mindless sheep get left in the pasture while the heretics steal the dawn of the day. While you whine about breakfast, heretics are busy eating your lunch and stealing your supper. Killer Teams are known for beating others to the punch and the reason is that they only recruit innovative and forward-thinking individuals; those that would sooner crush the status quos than live a day by it. Killer Team members only like the status quos because it gives them a new challenge – it gives them a change to champion.

Killer Teams are at their best when they are fueled by heretics because there are leaders in every hall making changes and breaking new ground. When you are part of a team that operates this way, you are constantly in a state of inspiration because you see the world anew each and every day.

5. Discourage conformists As Killer Teams foster heretics, something else happens automatically, they discourage conformists. Conformists are those who uphold the status quos – they fight for the status quos. Conformists hate change, they consider most change a threat and that’s why they live in fear.

Killer Teams have no use for these types of individuals because they know they won’t bring any creativity or innovation to the table. They will simply do what others are doing without ever giving a thought to change; even in the face of a broken system, conformists will still fight for the status quos.

A team of conformists create nothing, build nothing and change nothing. They simply do what they are told or what they are expected to do. There is a place for these people… in an ant hill. Ants are like programmed soldiers – they each have a job that they were born to do and they do it until they die. It’s great for an ant, probably get a medal or a crumb, but very sad for a human being.

As one comedian said of our 43rd president and I’ll paraphrase, «conformists do the same thing on Wednesday that they did on Monday, no matter what happened on Tuesday.»

Teams that consist of conformists are the teams that are getting killed by Killer Teams. Conformists are managers, not leaders; they manage the assembly line and do exactly as they’re told. Heretics are leaders; they chase all that is considered taboo in the hopes of positive change. Killer Team members are heretics because they thrive on change and crushing the status quos.

6. Be A Square If you want to build a Killer Team or lead one, you must understand and master how to be a square. Ever wonder why it almost always never works when a third party tries to solve problems in a relationship, especially when no request was made for help? These people are usually told to butt out!

On a team, one of the worst things you can do is create triangulation in a problem. Triangulating a problem means taking a problem that occurred between and affected two individuals or two groups and inserting a third party to fix the problem. What usually happens is, the conflicting parties end up confessing each other sins and then the mediator is left in the difficult position of deciding who’s right and who’s erred. This almost always never ends well – at least one person usually comes out of this situation unhappy.

Individuals who build and lead Killer Teams never create triangulation in a problem. Instead, they promote one-on-one Third Alternative resolution. This approach basically says that if you have a conflict with another teammate, you agree to work through the issue together until you reach a resolution that you are both happy with. If a third party is ever inserted into the equation, it would only be because the conflicting parties both agreed that it was best in the course of resolving their issue.

When you build and lead a Killer Team, you must commit to being a square with every team member, no triangulation ever unless explicitly requested by both conflicting parties. Be a square and you will always be fair.

7. Get out of the way Many teams have been thrown completely off track when this element gets muddled. It is possible to build and lead a Killer Team only to find that you’ve limited its potential by constantly getting in the way. Part of the reason for adhering to the 6 steps above is so that it makes it very easy for you to follow the 7th.

Once your Killer Team is in place and every team member knows what to do, as a leader your job is to now get out of the way. When you remove yourself from every nook and cranny, remarkable things begin to happen. Team members work together, creativity is high and results are astounding. I’ve seen so many talented leaders fail at getting out of the way so badly that the team failed and the mission never got off the ground.

I remember once when I was charged to lead a group of about 90 individuals at a company symposium. My task was to lead the team of individuals who were monitoring classrooms and catering to the customers. This by far was one of the most important leadership roles at the symposium. On the morning of the pep rally just before the event got underway, I was scheduled to give my team a pep talk – prepare us for what was ahead.

I said many things that morning but one of the most important things I did was recognize the incredible talent that was on my team, plant the seeds of the mission and then stepped aside and watched a well-oiled machine run. The results were, as you can imagine, astounding. I was confident in the tenacity of my team, I knew that it was packed with heretics and experience so I simply shared the mission, gained unanimous consensus with it and then provided a platform for them to execute – I got out of the way.

This is often very hard for leaders to do – instead, they try to control every outcome and every process. For the most part though, all they end up doing is managing instead of leading which defeats the entire purpose of building a Killer Team.

What kind of team are you on? So, are you on a team? Where do you think your team falls, Killer or Getting Killed?

If you want to build teams that accomplish great things, you must be willing to commit to the 7 steps above. I realize that it may seem like you don’t have much of a choice when it comes to who is on your team, especially if you have a job; however, you can still be a heretic, a leader.

You can start your own Killer Team within a team. Perhaps you want to start a Killer Team at work whose sole purpose is to create positive changes in the workplace and stamp out the status quos. Just remember, the top doesn’t always mean the CEO, the top can start with you.

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El autor sueco Pär Lagerkvist ganó el Premio Nobel de Literatura en 1951, en parte gracias a esta divertida, perversa y notable obra maestra, publicada originalmente en 1944. El enano catapultó a Lagerkvist a la fama internacional, pero el libro ahora está eclipsado en gran medida (ejem) por su novela más famosa, Barrabás. Aun así, esta pequeña joya mordaz merece un lugar en la estantería de los lectores exigentes, junto a una literatura tan oscura, inquietante e inolvidable como Crimen y castigo y Notas del subsuelo.

El enano cuenta la retorcida historia de Piccoline, un enano malvado que sirve a una corte corrupta durante las guerras italianas de finales del siglo XV y principios del XVI. Si bien los personajes son ficticios, no obstante son familiares. El príncipe probablemente se inspiró en el príncipe y señor de la guerra del Renacimiento de la vida real Cesare Borgia, quien ocupa un lugar destacado en la obra de Niccolo Machiavelli. El príncipe. Maquiavelo basó gran parte de su teoría de la política del poder en Cesare Borgia, y le hubiera encantado El enano.

Con una prosa nítida, Lagerkvist nos cuenta, a través de las entradas del diario de Piccoline, de una ciudad-estado del Renacimiento italiano (piense en Milán o Florencia) bajo un asedio largo y brutal. La guerra, la peste y el hambre sacan lo peor de uno de los protagonistas más malvados de la literatura, un misántropo espeluznante que ama tanto la violencia como la destrucción. Debido a su pequeña estatura, Piccoline cree que no es humano en absoluto, sino de otra raza. Esto le permite asesinar fríamente a los enemigos de su príncipe y también a un enemigo personal. Las únicas emociones que conoce son el odio, la malicia y la sed de venganza. Es un desgraciado fascinante, divertido y desagradable. Lectores de la popular serie de fantasía de George RR Martin Una canción de hielo y fuego puede reconocer a Piccoline como el antepasado literario del antihéroe enano Tyrion Lannister.

Los amantes de la historia del Renacimiento italiano sacarán mucho provecho de este cuento maravillosamente sórdido. Los detalles del período son ricos y auténticos, aunque vagamente ficticios. El príncipe de la novela es en parte Cesare Borgia, en parte Ludovico Sforza. Estos dos príncipes italianos históricos emplearon al artista Leonardo da Vinci como ingeniero de guerra, y Leonardo está memorablemente representado en El enano del artista Maestro Bernardo, quien está fascinado (como lo estaba Leonardo) con los grotescos, y le pide al horrible enano que modele para un boceto.

Una posibilidad interesante es que el enano no exista en absoluto. El personaje podría leerse como el lado oscuro del propio príncipe, quien en esta interpretación sería un Jeckyll y Hyde personaje que se disocia de sus peores pensamientos y acciones convirtiéndose en el enano. El autor deja caer varios indicios de que esta puede ser la interpretación correcta.

El enano es una lectura rápida. La prosa es limpia, la acción aguda, los detalles fascinantes. Aquí hay mucho humor negro, basado en el reconocimiento de nuestros peores impulsos. Piccoline nunca se redime, permaneciendo amoral y sin disculpas hasta el final. Recomiendo esta novela como puro entretenimiento y como una exploración filosófica de la naturaleza malvada que todos llevamos dentro.

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varias historias

Hay muchas características de la serie china que la hacen única en contenido. La primera característica que hace que un drama chino se diferencie de otras series como la serie coreana es que ofrecen una amplia gama de géneros. El contenido del drama chino no es monótono ni repetitivo en ningún caso. Hace que la audiencia se enganche desde el principio hasta el final. Todas las historias que se muestran a través del drama chino son intrigantes y tienen una cierta profundidad emocional con la que el público puede conectarse profundamente. Otra razón de la popularidad del drama chino es que los medios que se sabe que son ampliamente sinófobos están perdiendo gradualmente su importancia. El público puede ver la serie sin prejuicios por lo que quiere representar.

Mejor Serie Política

Es un hecho que la serie china retrata algunos de los mejores temas políticos de todos los tiempos. La razón de lo mismo es porque describen los escenarios políticos en una serie con muchos detalles. Los detalles son dignos de ser vistos y analizados por una gran audiencia. La parte analítica atrae a la audiencia, ya que despierta las mentes curiosas de las personas y llegan a conocer la historia de un país. También es interesante porque muestra la política real de China en lugar de algunas ficciones inventadas. La serie Contención Chu-Han y la Leyenda de Ruyi se encuentran dentro de esta categoría de drama chino. La objetividad de estas series chinas es digna de elogio, aunque igualmente emotivas y tensas en sus tramas.

Gran Caracterización

La caracterización de la serie china es asombrosa. Prácticamente no hay un solo protagonista hacia el que los escritores te obliguen a ser parcial. A cada personaje se le da el mismo espacio y diálogos. Ningún personaje eclipsa al otro en una serie tan china. Este rasgo de la serie china es muy diferente al de la serie coreana, ya que obliga a la audiencia a inclinarse hacia un par de personajes en particular que supuestamente son los protagonistas de ese programa. En las series chinas uno puede elegir al personaje que quiera como favorito sin sentirse culpable de no estar eligiendo a los protagonistas. Ya sea en la vida real o en la ficción, cada personaje tiene tanto el bien como el mal en su interior. Abre la puerta para que los fanáticos de una serie china de este tipo discutan sus programas y personajes favoritos en las redes sociales. También es responsable de aumentar la popularidad de las series chinas.

Brevedad del contenido

Hay otra razón sutil que muchas veces pasa desapercibida cuando se trata de la popularidad de las series chinas. La razón es la brevedad de su contenido. Las tramas del drama chino son simples y no complejas, a diferencia de la serie coreana. Los episodios son breves y no largos como otras series. Abre la posibilidad de tomar un descanso entre los episodios. Otra ventaja es que puede regresar después de un par de horas o incluso una semana y aún recordar lo que sucedió en el episodio anterior. El ritmo de los episodios es rápido, a diferencia de la serie coreana que se mueve lentamente.

Camisetas Argentina Noticias de Noticias Fútbol – Estadio deportivo.

Los St. Louis Cardinals ganaron un bono de $323,170 por ganar la Serie Mundial de 2011. En total, los jugadores de 10 equipos diferentes recibieron bonos de postemporada, incluidos cuatro equipos que no llegaron a los playoffs.

Quien recibe lo que determina el Convenio Colectivo de Trabajo. Cada serie de playoffs tiene un grupo separado: la Serie Divisional, la Serie de Campeonato de la Liga y la Serie Mundial. El fondo de bonificación está financiado por el 60 por ciento de los recibos de entrada para los primeros tres juegos de la Serie Divisional, los primeros cuatro juegos de la Serie de Campeonato de la Liga y los primeros cuatro juegos de la Serie Mundial.

Durante la temporada, los jugadores determinan quién obtendrá una participación total, una participación parcial o ninguna participación. Por lo general, los jugadores que han estado con el equipo todo el año reciben acciones completas. Ha habido casos en los que los jugadores se unen al equipo justo antes de la fecha límite de cambios para recibir una participación completa. Los entrenadores atléticos, los gerentes de equipo y los gerentes de la casa club generalmente reciben una participación parcial o nula.

2011 fue un buen año para Arthur Rhodes. Obtendrá un anillo de Campeonato de Liga y Serie Mundial. Dado que jugó tanto para los Texas Rangers como para los St. Louis Cardinals, obtendrá acciones de ambos equipos. Es la séptima vez en la historia de la Serie Mundial que sucede. El año pasado, Bengie Molina jugó para los Rangers y los Giants.

El grupo se limita intencionalmente al número mínimo de juegos necesarios para ganar la serie para desalentar cualquier extensión artificial de la serie por parte de individuos codiciosos (los Medias Blancas de Chicago de 1919).

La cantidad de la puerta está determinada por el tamaño del estadio, la cantidad de asientos premium, los palcos de lujo y la asistencia. Dado que la mayoría de los estadios tienen capacidad para la misma cantidad de fanáticos y los precios de las entradas están determinados por Major League Baseball (MLB), el dinero del fondo es casi el mismo sin importar quién juegue.

El campeón de la Serie Mundial gana el 35 por ciento, el perdedor de la Serie Mundial gana el 24 por ciento y los cuatro perdedores de la Serie Divisional obtienen el tres por ciento. Si estabas empezando a sentir lástima por los cuatro equipos subcampeones, los cuatro equipos en segundo lugar que no califican para los playoffs obtienen el uno por ciento.

El fondo total de jugadores de este año fue de $57,299,244.23, con los Cardinals tomando $20,627,727.92 y Texas tomando $13,751,818.61.

Aquí está el desglose de los otros equipos:

Subcampeones de la Serie de Campeonato

• Tigres – Total: $6,875,909.30, Monto total de acciones individuales: $126,901.50

• Cerveceros – Total: $6.875.909,30, Participación plena: $133.511,33

Subcampeones de la Serie Divisional

• D-backs – Total: $1,718,977.33, Participación total: $26,674.74

• Yankees – Total: $1,718,977.33, Participación completa: $26,238.86

• Filis – Total: $1,718,977.33, Participación total: $30,400.62

• Rayos – Total: 1.718.977,33, Participación plena: $30.758,08

Finalistas en segundo lugar (ganadores que no son comodines)

• Bravos – Total: $572,992.44, Participación completa: $11,088.51

• Indios – Total: $572.992,44, Participación plena: 10.366,06

• Angelinos – Total: $572,992.44, Participación completa: $10,862.42

• Gigantes – Total: $572,992.44, Participación completa: $10,689.58

Los jugadores de los Angelinos, Bravos, Indios y Gigantes son recompensados ​​por NO llegar a los playoffs.

Una participación completa en la Serie Mundial para los campeones de 2010, los Gigantes de San Francisco, valía $317.631,29. La cifra es inferior a los 365.000 dólares que ganaron los miembros de los Yankees de Nueva York en 2009.

Los ganadores de la primera Serie Mundial en realidad obtuvieron participaciones más pequeñas que los perdedores. Los Boston Pilgrims de 1903 ganaron $ 1182 por hombre por derrotar a los Piratas de Pittsburgh, cuya parte perdedora fue de $ 1361,25. La razón fue que a los jugadores de Pittsburgh se les dio la parte de la puerta a los propietarios.

No sé si alguna vez se demostró que era cierto; que durante la Serie Mundial de 1913 se les dijo a los jugadores de los Atléticos de Filadelfia que perdieran el quinto juego de la Serie de 1913 ante los Gigantes de Nueva York. Los Atléticos ganaban tres juegos a uno y el equipo ya había vendido boletos para el sexto juego. Entonces, si se aseguraban en cinco, tendrían que devolver el dinero. Dado que el grupo de jugadores solo divide los recibos de los primeros cuatro juegos, solo los propietarios obtendrán los recibos del sexto juego. La propietaria de atletismo, Connie Mack, le dijo a su equipo que si ganaban el juego cinco, les daría los recibos del juego. Al final resultó que, Filadelfia ganó el juego cinco, por lo que nunca sabremos si los rumores eran ciertos. Cada jugador de los Atléticos ganó $3.246,36.

Los Rojos de Cincinnati ganaron la infame Serie Mundial de 1919 al vencer a los Medias Blancas de Chicago, quienes conspiraron para arreglar la Serie. Irónicamente, la participación ganadora de los Reds ($5,207.08) fue mayor que lo que se les ofreció a los ocho jugadores de los «Black Sox» para arreglar la serie.

Las acciones de la serie ganadoras de los Medias Rojas de 1918 de $ 1,102.51 son las más bajas en la historia del béisbol.

En 1923, la primera Serie Mundial en recaudar más de $ 1,000,000 fue la primera que se jugó en el Yankee Stadium. La participación ganadora de los Yankees de Nueva York fue de $6,143.49 por hombre.

En 1933, en medio de la Gran Depresión, los Gigantes de Nueva York recaudaron $4,256.72 cada uno. Esto fue $1,886.77 menos de lo que ganaron los Yankees del ’23. Incluso en 1943, con la Segunda Guerra Mundial en pleno apogeo, los Yankees ganaron $6,139.46 por vencer a los Cardinals. Veinte años después, todavía ganaban un poco menos que los Yankees de 1923.

Los New York Giants de 1954 fueron el primer equipo en la historia del béisbol en ganar más de $10,000 por ganar la Serie Mundial. Derrotaron a los Indios de Cleveland y ganaron $11,147.90 por hombre.

Además de todo eso, los jugadores también obtienen un anillo de campeonato valorado entre $ 20,000 y $ 40,000 dependiendo de cuán generoso sea el dueño del equipo. El anillo de la Serie Mundial 2000 de los Yankees pesa más de una onza, tiene 22 diamantes y 34,5 gramos de oro.

Sorprendentemente, el anillo más caro hasta la fecha fue para los Florida Marlins, campeones de la Serie Mundial de 2003. Después de comprar esencialmente su título durante la temporada baja anterior, el equipo continuó con sus formas extravagantes después de que el propietario del equipo, Jeff Luria, diseñara el anillo él mismo. Es enorme, con espacio suficiente para colocar el nombre, el número y la posición de cada jugador en su anillo. También mostraba el récord de la temporada del equipo, los resultados de las tres series de postemporada y una imagen del trofeo de la Serie Mundial en el lateral. Estaba hecho de oro de 14 quilates con incrustaciones de 16 quilates, 13 rubíes, 229 diamantes y el ojo del logotipo de Marlin era un raro diamante verde azulado.

No importa cómo lo mires, los jugadores de Major League Baseball tienen un buen negocio.

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